LOS CANTOS DE LA TERNURA DE ADRIANA TAFOYA

                                           Por Juan Cú

 “La fecundación humana, que hubiera sido nula en otros casos parecidos, fue aceptada esta vez por la fatalidad … cuando no le arrojó como pasto un bastardo recién nacido cuya madre desea que muera” Isidore Ducasse (Uruguay 1846-Francia 1870) Cantos de Maldoror.

“La mujer primaria, la mujer aldeana es madre. Todo su destino, desde la niñez anhelado, se encierra en esa palabra. Pero ahora surge la mujer ibseniana, la compañera, la heroína de una literatura urbana, desde el drama nórdico hasta la novela parisiense. Tienen, en vez de hijos, conflictos anímicos. El matrimonio es un problema de arte aplicado, y lo que importa es «comprenderse mutuamente». ¿Qué más da que la infecundidad sea debida a que la dama americana no quiera perder una season (temporada), o a que la parisiense tema la ruptura con su amante, o a que la heroína ibseniana «se pertenezca a sí misma»? Todas se pertenecen a si mismas y todas son infecundas. Y el mismo hecho, relacionado con iguales «motivos», lo encontramos en la sociedad civilizada de Alejandría y de Roma, y, naturalmente, en cualquier sociedad civilizada; y, sobre todo, también en la sociedad que vio nacer y crecer a Buda. En el helenismo, como en el siglo XIX…” Oswald Spengler (Alemania 1880-1936). La Decadencia de Occidente.

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El utilizar la mitología griega, y sus dificultades para tratar de comprenderla y generalizarla a través de un particular punto de vista y además utilizarlo como referencia específica es muy arriesgado.

Que así de ininteligibles son todas las mitologías de todos los países del mundo, y más, cuando se quiere moldearlas para justificar un fin en la historia.

Ejemplos como la tragedia griega Medea de Eurípides:

CORIFEO. — ¿Te atreverías a matar a tu simiente, mujer? Verso 816

MEDEA.— Así quedará desgarrado con más fuerza mi esposo.Verso 817

Medea, Eurípides.Ed.Bilingüe. Gredos 1999

Otro ejemplo desde otra visión lo tenemos en “Fastos” de Ovidio Nasón (-43 al 17 d.C ):

“Día 13: Fiesta de Carmentis. Cuando el sol que vea tras de sí a las Idus sea el tercero, se oficiarán las ceremonias relacionadas con la diosa Parrasia. (Camentis. Se la llama -Parrasia- porque había llegado de Arcadia, de la que Parrasia era un distrito.) Pues antes transportaban a las madres ausonias carruajes (carpenta) ( que también creo que se llaman así por la madre de Evandro. Más tarde se les arrebató ese honor, por lo que ninguna señora aceptaba renovar la descendencia de sus ingratos esposos con alumbramiento alguno, y , para evitar el parto se golpeaban a ciegas temerariamente y expulsaban de sus entrañas el peso que iba creciendo. Dicen que los senadores llamaron al orden a las esposas que se atrevieron a tal inhumanidad, pero que pese a ello les devolvieron sus derechos. Y ahora mandan que se celebren dos ceremonias igualmente en honor de la madre -tegeea-, porque nascan niños y niñas…”

En Fastos Ovidio Nasón trad. y notas Bartolomé Segura Ramos. Biblioteca Gredos. Madrid. 2001.

Este es el tema ( y sus variantes puntos de vista.  Ver entre otras cosas  el mito de las Amazonas, etc. ) que aborda la escritora Adriana Tafoya en su poema con título de Los Cantos de la Ternura.

 Lévís-Strauss, el antropólogo Francés-Belga (1908-2009), en su libro “Las estructuras de parentesco”, sostuvo que los parentescos familiares estaban relacionados con alianzas entre el par de familias y no en la ascendencia de un ancestro común como lo pensaban los europeos de finales del siglo XIX, es decir las familias se integran en la sociedad a manera de intereses para fortalecer una unión duradera, donde la mujer juega  un papel preponderante; esto lo descubrió al estudiar (1935-1939) las costumbres de los indígenas brasileños, entre otras cosas.

Simone de Beauvoir estuvo de acuerdo en el planteamiento de Lévís-Strauss, en su libro,”El Segundo Sexo” (Le Deuxième Sexe, 1949). Hasta aquí  pudieran estar las cosas para el siglo XX.

Regresando a la historia, la tragedia de Medea de Eurípides, ofrece una “hendidura” en el mito familiar que se relaciona con una excepción de las costumbres del pueblo griego: “el libre albedrio de la madre”, los hombres griegos negarán  su existencia  por la sana preservación de la especie. En ellos estará significado su victoria desde siempre en  la guerra con Troya  durante los combates entre Aquiles y Pentesilea (  y otras  mujeres amazonas)  y  Hércules contra Hipólita, hermana de aquélla con el  objetivo de  quitarle “el cinturón mágico de Hipólita” (lo del cinturón, interprétese como se quiera ) narrados en  los “doce trabajos” del héroe en  los mitos  griegos.

Así, los temas femeninos de la antigüedad donde las participantes, por ejemplo, durante el culto religioso nacional fueron mujeres las que desarrollaron una personalidad importante en la sociedad de su tiempo (véase sobre las sibilas en el famoso Templo de Cumas), obtendrían  de ahí su carácter no menos sanguinario en comparación con los hombres: recuérdese que  la tierna sibila de la historia griega de los inocentes libros que leemos,  no fueron aquéllas dulces mujeres que evocaban profecías dentro de la historia general, sino la sibila, que, a la manera de sacerdotisa a los piés de Artemisa, como la describió Alfonso Reyes en su poema (¿teatro?) Ifigenia Cruel, que sin reconocerse, Ifigenia y su hermano al encontrárse, ni recuerdos de su familia les asaltaban.  En el momento de la llegada del hermano para  sacrificarlo como cualquier otro extranjero destinado en honor a la  diosa, Ifigenia, una mujer que sólo su voluntad la conducía en su oficio. Ella,  mujer sacerdotisa, como una real sacrificadora de hombres:

Ifigenia.- “Tu voluntad hormigueaba

desde mi cabeza hasta el seno,

y colmándome del todo el pecho,

se derramaba por mis brazos.

Nacía entre mi mano el cuchillo,

y ya soy tu carnicera, oh Diosa…”

 Coro—Hija salvaje de palabras:

¿quién te hizo sabia en destazar la víctima?

¿Quién te enseñó el costado donde esconde

su corazón el náufrago extranjero?

De Ifigenia Cruel. Alfonso Reyes. Obras completas

Adriana Tafoya volvería décadas después a observar “la cicatriz imposible de Medea” e intentará hendir de nuevo la herida de forma  semejante y a su voluntad como lo  haría Ifigenia de  Don Alfonso Reyes: darle nuevamente voz a un espíritu desde el pasado.  Eso son Los Cantos de la Ternura:

   “La muerte de un hijo

paraliza el cuerpo

reseca la lengua

sangra los oídos

me dicen,

duele de noche

el agua se quiebra

humedece los cabellos

y el territorio se hace lodo.

El dolor golpea en el vientre,

me dicen derrumba cavernas

y derrama los pájaros,

lágrimas rojas que sostienen al cielo…”

                                                        Adriana Tafoya de Cantos de la Ternura

 

APÉNDICE

Citas complementarias.

1- “El mito y la tradición atribuyen dos horrendos crímenes
a Lemnos, lo que puso en boga, durante la Grecia histórica,
la expresión coloquial “crímenes lemnios” para calificar
las atrocidades más repelentes: uno es la matanza de
los hombres a que acabamos de referirnos; otro, la matanza
de los niños habidos por los pelasgos lemnios en las mujeres
atenienses, raptadas en época todavía anterior, en vista de
que los niños formaban una minoría étnica no asimilada,
orgullosa de su sangre, lengua y usos extranjeros —en que
sus madres los habían educado— y que representaba un peligro
para el porvenir. “Alfonso Reyes. Obras completas. Mitología griega (los Héroes) T. 17. pag. 52 Ed. F.C.E. México.

2.- “Los lidios, según testimonio de Janto —una de las posibles fuentes de Heródoto— llegarona tal extremo en sus refinamientos que inventaron la
esterilización de las mujeres.” Alfonso Reyes Obras completas. T. 18. Estudios helenísticos. Pag 375 Ed. F.C.E. México.

3.-  SACRIFICIO DEL HIJO DEL REY
se moría de hambre, por lo que el rey envió mensajeros al Oráculo de
Delfos para inquirir la causa de la esterilidad. Pero la malvada madrastra
sobornó a los mensajeros para que dieran como respuesta del dios que
la esterilidad de la tierra no cesaría hasta que los hijos de Athamas con
su primera mujer fueran sacrificados a Zeus.

Cuando Athamas oyó estomandó buscar las criaturas, que estaban con el rebaño, pero un carnero que tenía el vellón de oro abrió los belfos y hablando con voz humana advirtió a los niños del peligro. Entonces ellos montaron sobre el carnero, que voló con ellos por encima del país y del mar. Cuando estaban volando sobre el mar, la muchacha, Helle, se deslizó del lomo del carnero y cayó al agua, donde se ahogó, mas su hermano Frixos llegó en
seguridad al país de Colchis, donde reinaba un hijo del Sol.

Frixos, después,se casó con la hija del rey y ella le dio un hijo, Cytisoro, y Frixossacrificó el carnero del vellocino de oro a Zeus, el Dios del Vuelo, aunque algunos creen que sacrificó el animal a Zeus Lafistianos. El vellocino
de oro se lo regaló al suegro, que lo clavó en un roble guardado
por un dragón insomne en un bosque consagrado a Ares.

Mientras tanto, en casa, un oráculo ordenó al mismo Athamas que muriera sacrificándose como víctima expiatoria por todo el país; en vista de esto, el pueblo le adornó con guirnaldas como una víctima y le condujo al altar; en el
mismo momento en que iba a ser sacrificado, lo rescataron su nieto Cytisoro,
que llegó de Colchis a tiempo, o bien Hércules, que le trajo la
noticia de que su hijo Frixos vivía aún.

Así fue salvado Athamas, masdespués se volvió loco y confundiendo a su, hijo Learcos con una fiera, le mató. Después intentó matar a su otro hijo Melicertes, pero la criatura fue rescatada por su madre Ino, que corriendo se arrojó con ella desde un acantilado al mar, siendo convertidos madre e hijo en divinidades marinas a las que rindieron culto especial en la isla de Tenedos,
donde les sacrificaban niños.

Así privado de mujer e hijos, el infeliz Athamas abandonó su país y a la pregunta que hizo al Oráculo sobre dónde tenía que habitar, le fue contestado que tenía que vivir con los animales salvajes. Cayó sobre una manada de lobos que estaban devorando unas ovejas y en cuanto le vieron huyeron dejándole los restos desus presas.

De este modo se cumplió el oráculo, pues por no haber sido
sacrificado el rey Athamas como víctima expiatoria por el país entero,
fue decretado por la divinidad que el varón primogénito de su familia
en cada generación sería sacrificado sin remedio por otro varón de la
casa de Athamas, en cuanto pusiera el pie en la casa de la ciudad donde
se hacían las ofrendas a Zeus Lafistianos.

Le informaron a Jerjes que muchos de aquella familia huyeron a países extranjeros para escapar a este destino, mas algunos de ellos habían vuelto mucho tiempo después y, capturados por los centinelas en el acto de entrar en la casa de la ciudad, fueron adornados y coronados como víctimas, conducidos en procesióny sacrificados. Estas escenas parecen haber sido ciertas, si no frecuentes, pues el autor de un Diálogo atribuido a Platón, añade que esas prácticas no fueron desconocidas entre los griegos y refiere con horror los sacrificios ofrendados en el monte Lycaetos por los descendientes
de Athamas.

La sospecha de que esta costumbre no cayera de ningún modo en
desuso en tiempos posteriores se refuerza por un caso de sacrificio humano
que ocurrió en tiempos de Plutarco, en Orcomenos, ciudad muy
antigua de Beocia, distante sólo unos cuantos kilómetros en la planicie
del lugar donde nació el historiador.

Allí vivía una familia en la que los hombres llevaban el nombre de Psoloeis o “Tiznado” y las mujeres el de Oleae o “Destructiva”. Cada año, en el festival de la Agronia,1 el sacerdote de Dionisos, con una espada desenvainada, perseguía a estas mujeres y si alcanzaba a alguna de ellas tenía derecho a matarla. En vida de Plutarco este derecho fue ejercido por un sacerdote, un tal Zoilo.

Lafamilia utilizada para proveer víctimas humanas, al menos una por año,
era de ascendencia regia, pues descendía de Minyas, el antiguo rey de
Orcomenos, el monarca de fabulosa riqueza cuyo imponente “Tesoro”,
como se le llama, existe todavía en ruinas en el punto donde la colina
grande y rocosa de Orcomenos se une a la vasta planicie de la llanura
de Copai.

Corre la tradición de que las tres hijas del rey despreciaban
a las demás mujeres del país porque se abandonaban al frenesí báquico,
desdeñosamente sentadas junto al hogar de la casa real ocupadas en la
rueca y el telar, mientras las demás, coronadas de flores, los cabellos
sueltos ondulando al viento, vagaban en éxtasis por las peladas montañas
que se elevan sobre Orcomenos, haciendo resonar en la soledad de
las colinas el eco de su música salvaje de címbalos y panderos.

Mas andando el tiempo, la furia divina se transmitió a las damiselas reales en su apacible cámara; quedaron embargadas por el vehemente antojo de comer
carne humana y echaron suertes entre ellas para ver quién tenía que
entregar su hijo para servir el banquete caníbal. La suerte tocó a Leucippe
y ella entregó a su hijo Hippasos, que fue despedazado entre las tres.

De estas descarriadas mujeres provenían las Oleae y los Psoloeis.
De los hombres se decía que se les llamaba así porque llevaban ropas
enlutadas en prueba de su duelo y pesadumbre.
Esta práctica de tomar víctimas humanas de una familia de ascendencia
regia en Orcomenos es muy significativa, porque Athamas mismo,
se dice, había reinado en la comarca de Orcomenos antes de la
época de Minyas y, además, porque sobre la ciudad, a lo lejos, se eleva
el monte Lafistios, en el que, como en Alus de Tesalia, había un santuario
de Zeus Lafistianos, donde, según la tradición, Athamas provecto
sacrificar a sus dos hijos Frixos y Helle.

Resumiendo y comparando las tradiciones de Athamas con la costumbre que prevalecía respecto a sus descendientes ya en tiempos históricos, podemos en justicia deducir que en Tesalia, y probablemente en Beocia, reinaba de antiguo una dinastía en la que los reyes, por el bien del país, debían ser sacrificados al dios llamado Zeus Lafistianos, ( se celebraba de noche en honor de Dionisos) pero que ellos idearon desviar la responsabilidad fatal a sus hijos, de los que el mayor era generalmente el predestinado al altar. Andando el tiempo, la costumbre cruel fue mitigándose al punto de aceptarse como sacrificio vicariante el de un carnero en lugar de una víctima regia, carnero proporcionado por uno de sus deudos siempre que el príncipe se abstuviera de poner los pies en la casa de la ciudad donde se celebraban los sacrificios ofrecidos a Zeus Lafistianos. JAMES GEORGE FRAZER
LA RAMA DORADA. Magia y religión. FONDO DE CULTURA ECONÓMICA.1981.Pag. 340-341.

 

Reflexión sobre “Sangrías”, libro de poesía de Adriana Tafoya

 

Por Enrique González Rojo Arthur

 

Adriana Tafoya tiene, respecto al infierno, derecho de picaporte. Entra y sale de él cuantas veces le parece necesario. En este movimiento, su numen asume la encomienda de ponernos en relación con el lado oscuro de la sangre, la podredumbre que atraviesa de puntitas por la sala o la crónica de cómo un padre “rompió una paloma”. Posee, además, la virtud de rescatar para la poesía toda esa realidad –no solo de brasieres, calcetines y pantaletas, sino de sangrías, eyaculaciones y “feroces improperios”—que se despliega en los escondrijos de la cotidianidad. Adriana realiza esos terroríficos itinerarios al averno –a un báratro sito a lo largo y a lo ancho del aquende –porque “no podemos esconder nuestra basura”. La poeta, para hacer lo que hace –y lo que hace es hacerse y deshacerse ante nuestra vista--, necesita de una cualidad que es fundamental para toda poesía hecha al borde del precipicio: la audacia. Tafoya tiene la cualidad envidiable del atreverse. Gusta de decir lo que los otros y las otras no tienen la valentía de hacerlo. A esta cualidad, además se suma otra no menos significativa: la “sabiduría del contraste”. Enarbola, pues, la audacia de ir hasta “las situaciones límite de la expresión”; pero sabe matizar el ácido resultado de su temeridad, con la expresión edulcorada de la flor, el agua o el “colibrí de miel” de la compensación.

 

                                                                                                                                        Mayo del 2008

Sobre "Sangrías" de Adriana Tafoya

 

Por Raúl Renán

La fuerza o contundencia de este libro Sangrías, de Adriana Tafoya, está marcada desde el primer poema Sanguíneas I. El poema en cuestión es un verdadero epígrafe, por que contiene lo que trata, lo que consanguíneamente resuelven todos y cada uno de sus 18 poemas componentes. Familia breve, si se quiere, pero sangrante. No deja cielo sin herida, es una gran metáfora que le da “una especie de eternidad al estilo”, según dice Proust a propósito de Flaubert. En Sangrías la autora le confiere esa cualidad. Todo es sangre, aunque “decolorida”, la que fluye las heridas que trasiegan al libro. Esas metáforas internas que dan cuerpo a los versos nos elevan a un nivel de emoción; anhelo supremo de la poesía. Adriana Tafoya se une aquí a una tendencia que le es favorable, el “yo pancreator”, la primerísima persona, “apago la luz / mis ojos se mueren / con el zumbido de un pájaro / que me traga / que me esparce”, la que habla, la que escribe, la que da de sí con intensidad, sin reticencias, poemas cuyo fuero interior nos somete, nos hace sus convictos. Sabe que no es posible guarecerse “de los cantos del dolor” por el abandono, condición humana quebradiza, declarado así en el poema de ese nombre. La voz aquí emitida es un testimonio de humanidad desde el yo profundo “canto de mis entrañas”, dice poderosa Adriana Tafoya. Este libro urge a nuestro yo lector desvalido. 

Mayo de 2008

Sobre los "Rituales de la Tristeza" de la poeta Adriana Tafoya

 Por Eduardo Hurtado Montalvo

 

Para recorrer estos rituales hay que internarse de lleno en esa zona donde la violencia, la fealdad, la repulsión, el encono, la orfandad, la pena o el fracaso engendran la belleza. Lo hacen a la sombra de una emoción dotada de colmillos penetrantes y toxinas diversas, apta para enquistarse en otras y teñirlas de irisaciones complejas.

Los rituales, aquí, no se ejercen por excepción: pesan en cada acto y cada palabra que lo formula; en el sentido litúrgico del término, implican oficios cotidianos. Abarcadora, omnipresente, la tristeza extiende su dominio como veneno y piedra de serpiente, como enfermedad y remedio. Hace brotar la rabia con su porción de espuma pegajosa /y en el acto la corrige con dosis pertinentes de clemencia y ternura. Ocurre así que la poeta, al “fantasear” con la idea de someter a un anciano a las delicadezas del amor, presiente su rancio hedor a tabaco, vislumbra un sudario en su deshilachada  camisa de cuadros, anticipa sus exiguas posibilidades de lograr una erección y, aun así, extrae de algún fondo entrañable una raro afecto, un chispazo erótico, para redimir a ese viejo desechado que habita en las honduras de todo ser humano.  

La verdad modifica la vida, parece asumir Adriana Tafoya. Servida por los sentidos, una verdad inestable, perpetuamente preliminar, circula por sus versos. Verdad que surge de la zona más desapacible de lo real, pero que desborda los límites del sufrimiento para mezclarse, como en la vida misma, con pasiones más tersas: el amor, el ensueño, la hermosura. De estas bodas emerge un auténtico bestiario, hecho de seres híbridos y muy reales que en algo recuerdan la fauna nutrida y anómala del alucinante imaginario de Eduardo Lizalde: el deseo-chinche, el amor-onagro, la musa-mochaglandes, la progenitora de exterminios.

Cada ser humano guarda un escondite  apartado en su propio interior. En su adentro más recóndito, Adriana Tafoya averigua los nombres ocultos. Y los descubre ambiguos, porque el niño feliz dice llamarse olvido, casa triste, caldera con cenizas, tijeras viejas; porque la historia de amor apasionada se proclama cadáver, vuelo menor, pelusa que arde; y porque el pulcro amante solo responde a líneas que son escarnios, que son ultrajes, carne al pastel, cucaracha carnívora, alimaña lujuriosa, paticorto romántico.   

Experta en blandir la furia y la ternura, como el mejor Neruda de las Residencias, la autora abre vacíos en su ser para evitar que la muerte la devore; para sembrar, en la mínima nada de su historia, un simulacro de plenitudes:

 

Se llama y da nombre

                           a lo que es

              a las cosas y al otro.

Hace de su boca y de su puño cripta

            un pájaro muerto

                                   un hato de plumas amarillas

             Se rodea se circula se silencia

y en verdad cree

              que la linterna del ocaso

 

lo protegerá de la noche

y su árbol de ramas misteriosas.

 

Explorar la oscuridad con la linterna del ocaso es un gesto conmovedor y heroico,

 una tentativa sobrehumana destinada al fracaso. Como la poesía, que en la perspectiva

 de la muerte no es más, pero tampoco menos, que un fruto pequeño y jugoso destinad

o a sosegar la sed intermitente de los vivos.

El fracaso, en el sentido mallarmeano de esta palabra que suele aterrar a la inmensa

 mayoría, es un concepto central en la poética de Adriana Tafoya. Para el poeta francés,

 todo poema se gesta en la matriz de una imposibilidad: la de que el lenguaje alcance

 a expresar la misteriosa relación entre azar y destino implicada en toda obra, de

 manera especial en un poema. De forma paradójica, el origen de todo poema anida

 la conciencia de este impedimento original. Y más aún: salvar el obstáculo, si eso

 fuera posible, representaría una derrota mayor para el poeta, cuya verdadera

 victoria echa raíces en no alcanzar jamás: “Vence sólo quien nunca consigue”, sostiene

 Pessoa, para luego concluir: “Sólo es fuerte quien se desanima siempre.”    

Esta certeza es el origen de otro elemento central en la poética de Adriana Tafoya: la ironía.

 Se trata, en sus manos, de una estrategia eficaz para desmontar la compleja tramoya de los

 automatismos cotidianos. En sus poemas opera mediante un extraño juego de alternancias

 (ocultar/mostrar, rechazar/abrazar, hipnotizar/alertar, ofender/halagar), juego que en voz

 de los solemnes desembocaría en mera vaguedad, y que a lo largo de estas páginas procrea

 visiones que nos permiten atisbar la infinita complejidad de lo real:   

 

Seamos oscuros

y huyamos de la elocuencia del cielo,

apretemos con las piernas tantos pájaros como sea posible madurar

         hasta que revienten de blancas y puras plumas,

como hacen las más tercas, temibles y amorosas muchachillas

con su manchón de vellos.

Entonces volarán los gorriones de la garganta

                          y es posible –que solo así– estemos listos

para alcanzar el elegante mármol del cementerio y ser

                                 un puñado

                                                                de flores agresivas.

 

La belleza, lo supo Freud y lo formuló Lacan, es un espejo de la muerte. “La belleza hace el vacío”, dice María Zambrano. De ella se vale el poeta para borrar la inmediatez, con toda su órbita de apariencias, y en ese oscuro vano sembrar nuevos mundos que, estando en este mundo, son más hondos y reales. Del amor a lo bello, entendido como pasión por todo lo que nos emplaza más allá de lo inmediato, nacen los rituales tiernos y tristes, rabiosos y tristes, sombríos y claros y tristes, de Adriana Tafoya.

 

Eduardo Hurtado Montalvo (México, D.F., 1950) es poeta, editor y ensayista. Estudió Letras Hispánicas en la

 Universidad Nacional Autónoma de México. Ha colaborado en diversas editoriales de poesía. Fue jefe de 

producción de la revista Vuelta y editor en jefe de La Jornada Semanal. De 1996 a 2000 diseñó y coordinó 

las actividades culturales de la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

Es autor de los siguientes libros de poesía: La gran trampa del tiempo (1973), Ludibrios y nostalgias (1977),

 Donde conversan los amigos (1981, en Ediciones de Punto de partida), Rastro del desmemoriado (1986), 

Ciudad sin puertas (1991), Puntos de mira (1997), Sol de nadie (2001), Las diez mil cosas y Bajo esta luz 

y aquí (antología bilingüe, francés-español, editada en Canadá). En 2004, Editorial Aldus publicó su libro de 

ensayos Este decir y no decir. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y es tutor de poesía

 en el Programa Nacional de Jóvenes Creadores. Junto con José Emilio Pacheco, Antonio Deltoro y Fabio

 Morábito representa a México en el patronato de la Casa de los Poetas de Sevilla.

 

Una Entrevista con Adriana Tafoya

 

Por Benny Galeana

 

 

 ¿Qué le ofrece la poesía a la creadora Adriana Tafoya para crear una vida con propósito, en vez de vivir la vida por necesidad, soportando la crisis existencial que padece el mundo actualmente?

 

Me ofrece la oportunidad de proponer y de crear. Lo que propongo a través de la escritura y el proyecto, es una poética de "conflicto", que provoque diferentes reacciones en el lector, para que de esta forma lo inste a la crítica, la opinión, la reflexión, pues considero es la mejor manera de dialogar con el lector y el escucha de poesía. Es tácito en mi trabajo poético, el compromiso y la responsabilidad social que ejecuto a través de éste, porque "el arte por el arte", considero es una barbaridad, sobre todo en este tiempo.

 

     ¿De qué manera se presentó en tu vida el reino de la poesía con el ejercicio creativo de escribir con carácter franco tu primer poema, como si brotara un fruto dulce en la fiesta del verano?

 

Se presentó en lo solitario en el contexto de mi niñez, pues una gran parte de mis primeros años, los tuve recluidos en las habitaciones de la casa de mi abuela materna, donde la única manera de salir, de viajar y vivir era leyendo. Ahora pienso que sigue siendo el camino más hermoso y viable para el viaje. Ya de los poetas que dejaron huella en mi adolescencia, puedo mencionar a Enrique González Martínez principalmente.

 

     ¿Qué lecturas nutrieron la escritura de tu primer libro Animales Seniles, por qué escogiste ese nombre, qué recursos utilizaste para concebir armonía y estética en el verso, hubo referentes para contar una historia como la anécdota?

 

Ahora no recuerdo que lecturas nutrieron este libro, pero sí recuerdo un contexto de fuerte "inspiración", de un poderoso deseo de crear una estética "propia", de cuestionar qué era realmente la vejez, no solo la física, sino la ideológica. También de crear versos que en su individualidad tuvieran solidez y objetivo.

 

      ¿Qué manías tiene Adriana Tafoya de poeta, cómo estructuras tus poemas y cómo trabajas las rimas, así como la metáfora, el símil, la comparación, la hipérbole...?

 

     Utilizo varios recursos poéticos, pues considero no están "pasados de moda" como algunos lectores, incluso poetas suelen decir sin reflexión alguna. Supongo que les es más cómodo, por no decir fácil, recurrir a la prosa o mejor dicho al mero recurso narrativo y no "quebrarse la cabeza de más", tratando de crear con los versos de un poema, una sinestesia, una imagen, un símil, es más; una metáfora.

Aparte del rigor, tengo algunas manías, mejor dicho "obsesiones". Para escribir un libro de poemas, suelo definir el tema de antemano, y sujetar a éste varios otros subtemas. Posteriormente defino los recursos estéticos en que se sustentará la obra. También escribo un glosario de las palabras que considero más pertinentes para los textos. Luego me doy a la tarea de los "apuntes al azar", me refiero a que toda idea, frase o verso que me venga a la mente y piense que me pueda funcionar, tomo nota y la guardo para ver si puede ser integrada en el futuro a la estructura de algún poema en ciernes. Procuro que en todo momento los códigos o símbolos incluidos, no se contradigan entre sí, a menos que la intensión sea causar esa transgresión o nulidad.

Al final de todo esto, lo que persigo en el poema, es ese efecto que de puerta a la parte más blanda y emocional del lector. Algo que me es importante mencionar, es que nunca paso por alto cómo se escucha el poema leído en voz alta.

 

 

¿Cómo le resultan beneficiosas las influencias de diversos poetas a Adriana Tafoya cuando se sienta a escribir un poema, cómo descubrió su propia voz en el río musical y armónico de la poesía?

 

Las voces de algunos poetas me han resultado beneficiosas a medida de su aporte ideológico-filosófico pues a mi criterio, un poeta debe en muchos sentidos ser un pensador, un intelectual, no un ente escribe versos.

 Algunos de los poetas que para mí llenan estos requisitos son  Juana Inés de la Cruz, Enrique González Martínez, Enrique González Rojo Arthur, Gabriel Said, Rosario Castellanos, Ikram Antaki, León Felipe, Fernando Pessoa. Los menciono como la memoria me lo permite, pero desde luego hay algunos más que están guardados ahora en la capa del subconsciente y la pluma. Estas lecturas naturalmente me encausaron a buscar una voz y, esa voz es el conocimiento de mi personalidad de los detalles que me diferencian como individuo.

 

      ¿Qué es lo más gratificante para ti, el hecho de escribir poesía, dar recitales, promover a los nuevos talentos de la pluma y el papel, futuros autores que atravesarán el umbral de lo cotidiano para convertirse en extraordinarios escritores?

 

Todo lo mencionado en esta pregunta me da profunda satisfacción, pues considero parte de mi responsabilidad social, promover a nuevos talentos y más aún, fomentar el gusto por leer poesía en un país donde por desgracia, es el género más relegado.

 También, por supuesto disfruto muchísimo mi faceta de creadora, escribir me condujo a todo lo demás; producir una revista, fundar una editorial y después dar vida al Torneo de Poesía Adversario en el Cuadrilátero, entre otros muchos proyectos ahora realizados y otros por realizar, entre ellos la preparación de un nuevo libro de poesía.

 

 

 

 

     Ahora, hablemos de tu faceta como editora, ¿Cómo surge en Adriana Tafoya la idea de convertirse en editora y fundar su propia editorial?

 

  El comienzo se dio en 2004, cuando fundé junto con otros colaboradores la revista Verso destierro, para dar lugar a poetas del surgimiento con marcada tendencia a la poética con contenido, encaminada a la reflexión y al conocimiento. El lema de Verso Destierro desde entonces ha sido; poesía para evolucionarte y ser. 

Posteriormente en 2006 se inaugura la editorial,  pues la necesidad propia y de otros escritores por promover la poesía como genero amado, a sido un motor voluntarioso que a dado fuerza a todo lo demás.

 

       ¿Cómo se promueve la figura de un poeta -hombre o mujer- en el mercado editorial, cuando este todavía no goza de fama alguna, por dónde se empieza a manejar su imagen para que el lector lo identifique y adquiera su material literario?

      

En mi experiencia, lo ideal es que antes de cualquier cosa, se debe tener una obra sustentable, pues si no hay suficiente calidad en la escritura, todos los esfuerzos (me refiero a publicaciones, presentaciones, encuentros, viajes, giras, fundación de antologías, etc.) serán en vano. Pienso, no se debe olvidar que antes de trabajar el nombre, se deben trabajar los poemas.

Ya al tener cierta certeza de la obra, solo entonces podemos hablar de la edición de un primer libro, (esto con la debida asesoría de un editor), de su difusión, de la gran cantidad de recitales y encuentros a los que se debe asistir para ser escuchado. También es de vital importancia publicar en diversas revistas y toda clase de plataformas para empezar a ser ubicado tanto por lectores como por colegas. De ahí nace la posibilidad de que el nuevo autor pueda ser tomado en cuenta en algunas antologías, por ejemplo. Debe tomarse en cuenta que es un proceso largo, un trabajo de mucha perseverancia de parte del autor. El editor pondrá a disposición lo que esté a su alcance, pero si el poeta o narrador no está consciente de que en cada lectura o recital debe dar lo mejor de él, su momento en la luz se apagará rápidamente. También si no tiene una buena lectura de su trabajo en voz alta, comenzará a matar su obra antes de crecer. Como se puede leer aquí, no todo es escribir, también es muy importante leer bien, al menos tener una buena dicción. Es perturbador escuchar a escritores que según dicen ser amantes de las letras y desear promover la lectura, cuando ellos mismos no son un ejemplo a seguir. Aun así, con lo ya comentado aquí, tener un nombre va a llevar muchos años de esfuerzo para el escritor.

 

       En tu caso, siendo una destacada editora, ¿cuáles son los pasos que deben seguir puntualmente los poetas que tienen el sueño dorado de publicar su obra en Verso Destierro?

 

       Como comenté anteriormente, se debe tener un libro preparado ya con una rigurosa corrección. Éste con una propuesta atractiva para la editorial. Saber leer en público su obra poética. Por otra parte, la editorial saca dos convocatorias para editar; una de ellas sale cada fin de año para los interesados en participar en el Torneo de Poesía Adversario en el Cuadrilátero. La otra se publica cada dos años; me refiero al Premio Latinoamericano de poesía Transgresora.

 

 

       ¿Qué eventos literarios organiza editorial Verso Destierro para dar a conocer sus autores de poesía y en qué lugares se efectúan?

 

 Como ya comenté, contamos con un par de certámenes, pero también realizamos un ciclo de lecturas nombramos "Miércoles Itinerantes de Poesía", que se realiza casi todo el año en diferentes recintos de la Ciudad de México. Los demás eventos consisten en presentaciones, conferencias, debates y recitales para dar a conocer a nuestros autores y a la editorial.

 

       ¿Cómo se llamará tu nuevo libro de poesía y qué cometido tendrá en la vida del lector?

 

Mi próximo libro de poesía tiene como intensión llamarse  Huevo Moteado. El cometido como todo libro, será una sorpresa en el mundo interior de cada lector.

 

Reseña sobre "Animales Seniles"; libro de Adriana Tafoya

 

Por Refugio Perreida

 

Animales Seniles es un poemario en el que la autora camina sobre el final de los senderos por los que andan los seres vivos, se rodea de viejas perras, del colibrí desplumándose, del perro gordo y pelón, de los cascarones envenenados, las mariposas destrozadas, la piel de perro en el sillón, las canosas libélulas, los siniestros cisnes, las arañas viudas o de una gata vieja.

Toda esa zoología se reúne en el “jardín secreto” donde aún existe un manantial de aguas poco a poco enlodadas, pero donde todavía crecen frutos que estallan con los roces táctiles, con las penetradas floras, con los humedecidos velos de una fronda.

La experiencia de estos personajes nos habla de mundos con tierras de sangre seca, de esos lugares en los que se experimenta la muerte una y otra vez por medio de la sensualidad. Eros en este casi llegar al abismo es un escalón que seduce, que nos arrebata.

Animales Seniles es un libro que nos recuerda que todo ser tiene que pisar el umbral y el despeñadero, pero entre tanto, antes de que llegue la muerte, justo antes, se tiene la mesa servida para el disfrute de la carne y sus tremores. Incluso nos abre puerta a la angustia de ver que el erotismo nos pertenece aun cuando estamos enfrente de un muro que “se baña de veneno/ en sonidos bajos/ en lo que no se ve”, en donde esa infancia permanente que es la pasión, se estrella contra una pared, contra un obstáculo que se cifra en la fragilidad de los huesos, la piel de la hojarasca o la dificultad para el movimiento.

Cada uno de estos 20 animales seniles tiene una luz tejida con claridad, como la red de un bozal puesto a esa fiera tan escandalosa, que nos hace volver la mirada hacia ella porque sabemos perfectamente que se está dirigiendo a nosotros.

Como lectora fue un regocijo atisbar por la fisura de cada verso y encontrarme que están colocados con la armonía de una enredadera a veces violenta y descarada, a veces como trozos de frescas hojas entre los labios. La antítesis a la que recurre Adriana constantemente, es un cuenco para mirar la desnudez primera y el tacto conocedor de lo exquisito.

Pero, los animales seniles no solo se despojan de sus velludos gatos enroscados; se acarician más que las encarnadas gardenias, a decir de Adriana Tafoya “la última desnudez es trascender los sentidos”.

Algunas de estas bestias resultan ser nuestros vecinos, esos que día a día vemos frente al espejo. Pero, otras nos recuerdan a aquellos seres mitológicos o de leyenda como el Narciso, el cual es objeto de burla de la poeta, ya que al ser tan hermoso no pudo advertir que además del esplendor superficial que emanaba, tenía las posibilidades de amar y compartir, lo cual podía haberlo hecho más grande. Al contrario, la vanidad lo fue convirtiendo tan pequeño hasta caber en una caja de cartón.

Yocasta y Edipo, Onan y Thamar, Susana y los viejos, se ven representados sutilmente con el lenguaje de la sensualidad, con esa filosa tierra de poemas con la que borda este libro jugoso de terciopelo.

Hermoso pues, es este ejemplar que incluye ilustraciones con trazos frescos y contundentes, con un movimiento apenas perceptible pero irrenunciable. Felicidades a Luis Alanís por su aporte a este poemario y para Adriana Tafoya mi envidia por el manejo del lenguaje puntiagudo, igual que suele ser ella.

Este libro brincará ante el lector que lo abra por primera por segunda y cada vez que lo tenga frente a sus ojos y sus efluvios.

 

Octubre de 2005.

“Animales Seniles”, ópera prima de Adriana Tafoya

 

Por Max Rojas

Uno acaba cadáver sin remedio alguno y en cualquier momento. Sin aviso, sin toques de campana o tiempo de correr a la cantina y echarse los últimos mexcales antes de emprender el viaje. Uno nace con su raya fijada en algún punto del futuro, y hasta ahí se llega. Uno se baja –o es bajado, en muchas ocasiones—del camión y se diluye en sombras. Uno acaba y, al acabar uno, todo acaba. Los cuerpos y las cosas, las ideas y las buenas o las malas aventuras, los amigos y los libros, el café y los cigarrillos. Todo acaba.

Dicen por ahí que la muerte es lo único parejo que lo único que hace tabla rasa empareja a todos. Pero, es falso. Hay muertes dignas y muertes humillantes, muertes absurdas que llegan demasiado pronto y con modales de asesino despiadado y muertes que se tardan demasiado en llevarse a ciertos personajes y librarnos de ellos.

No se elige. O, como decía un filósofo alemán del siglo pasado, “Nadie puede quitarle a otro su morir”, pero tampoco es dable elegir el tiempo y la manera de la propia muerte. Salvo los suicidas, claro. Pero, en la inmensa mayoría de los casos, el suicidio no es sino una escapatoria falsa y no un acto de –en verdad—morirse de su propia muerte.

Sí hay, sin embargo –y me contradigo un tanto--, como antesalas que señalan la cada vez mayor proximidad de la señora muerte. El desvencije de los cuerpos y las almas, la entrada en lo caduco, ese proceso largo y desgastante y cruel en que se aún se está en este mundo así sea malamente, pero ya no se está en él del todo. Animales Seniles, pues, como titula Adriana Tafoya a éste, su primer libro de poemas. Como morir a cuentagotas y, de contra, morir sin muchas ganas de tener que hacerlo.

¿Cómo llamar a una poesía que nos golpea y nos desuella, levanta ámpulas, abre cicatrices que nunca van a cerrarse, una poesía dura, que flagela, inmisericorde y, sin embargo, está llena –y nos impregna—de una ternura desolada?

Una alondra con púas o un erizo cubierto por una gruesa capa de musgo humedecido. No se me ocurren otras imágenes para ubicar (y ubicarme yo, al mismo tiempo), ante este libro de Adriana que me atrae y repele, al mismo tiempo, fascina y horroriza como un desfile de espectros en medio de las furias de la noche. Un conjunto de sombras, entre grotescas y terribles, lastimeras y lastimantes que se arrastran o bailan o fornican y aman entre luces lívidas, relámpagos oscuros.

 

Sólo al poeta –y Adriana Tafoya lo es, sin duda alguna--, le es dado inventar mundos y recrear universos. Como los magos, el poeta –la poeta--, se saca las palabras del sombrero y las convierte en fuegos fulgurantes, incendios que nos queman o nos salvan de morir ahogados en la chatura de una vida que carece de horizontes y lo gris domina y oscurece todo. El poeta logra, sin embargo, y lo logra Adriana, y hace que lo sórdido nos muestre su faz radiante, su rostro más amable, así sea el fulgor de un foco malicento o al través del vidrio de una botella de cerveza.

Todos vamos, de un modo irremediable, para seniles animales, ilustres vejestorios, carne en desencarne, cáscaras rodantes, objetos en desuso, casi casi cementerios que hablan y caminan. Pero, aún con esto y más, son y somos, o seremos, también y sobre todo, sencillamente humanos. Pasión y fuego, realidad y mito, imagen y palabra, carne viva que arde y fuego apasionado, pero hay, y hay, desde luego, poesía, buena, excelente poesía, como esta con que Adriana Tafoya contempla a los seniles. Una mirada de dulzumbre con algo de piedad –que no de compasión--, por los que sienten de cerca los pasos de la muerte.

Por todo esto y por lo demás, gracias Adriana.

 

Diciembre de 2005.